Our social:

Последни публикации

Показват се публикациите с етикет техники. Показване на всички публикации
Показват се публикациите с етикет техники. Показване на всички публикации

8 януари 2021 г.

Цветове и тенденции за 2021- Pantone

2020 се яви нещо като нулева година. Започна съвсем кротко, мирно, с размисли и анализи на тема нова декада и после се втурна с всички сили да ни промени, обърка, замисли и пощури.Изпратихме я с радост, но някак тиха - никой не смее да се радва прекалено, не се знае какво идва след това. И въпреки всичко има едни хора - от Pantone, които се опитаха да дефинират 2021 като жизнерадостна и пълна с нови надежди година. Те определиха за цветове на годината слънчевото жълто и спокойното сиво.

 За мен лично комбинацията е една от най-любимите за интериор (хола и крафт къта ми са в такива цветове). В крафт света се среща по-рядко, но ви споделям една красива страничка от журнал, която Снежи сподели в FB групата на Картишок:

art journal на Снежана Мицева

 

Ето и едни мои стари нещица в тази гама, макар че са отпреди цели 5 години:

 

Цветовете са ясни, ще се придържаме към свежо и слънчево :) за да е такова и настроението ни. Що се отнася до тенденциите, всички прогнозират (или може би ни се иска да е така), че при толкова стоене вкъщи хората ще преоткрият радостта от хобитата. В това число влизат с пълна сила и забавленията за деца - покрай домашното обучение много родители придобиха нови умения за правене на апликации, 3д картички и въобще откриха какво богатство са учебниците по "технологии и предприемачество" и по рисуване на тяхните деца. Дали ще дълбаят сапуни, дали пускат корабчета, дали ще правят змии от чорапи, или ще правят мини макет на БГ къща - все си трябват куп неща, които после могат да послужат и за други дейности. 

Що се отнася до световните тенденции там се споменават:

Рисуване - дали по номера върху готови картини, дали с бои или с моливи, все повече хора се втурват да възраждат детските си таланти, а някои се оказват скрити такива.

Грънчарство и въобще работа с глина - все пак има терапевтичен ефект, което е доста важно в момента.

Правене на свещи не е нещо ново, но ще продължава да се развива, както и това със сапуните

Калиграфията съшо трайно се настани на рафта на крафт магазините

Бродерии, макраме

Шиене - особено на маски

Плетене на една кука

Друга тендеция, на която аз лично залагам е повече не

През 2021 ще се стремим да правим повече неща с ръцете си

Все повече се говори за творчество, важността на старите умения да направиш нещо сам, вместо да си го купиш наготово от магазина . Започват да се ценят материали като кожа, цимент, глина, гипс и стремежът е към правене на нови форми, текстури, макар и несъвършенни изделия, както в миналото, преди да има всякакви машини и няколко милиарда китайци. 

Преработка на ненужни вещи в полезни  нови такива/ Upcycling

Тази тенденция се очертава като особено модерна сред младото поколение. Ударението е върху персонализираните ежедневни вещи - моливи, калъфи за телефони, чанти за лаптоп - да са изрисувани, оцветени, изплетени, само твои си, като на никой друг. Тук включвам и другата тенденция - за еко творчество, с мисъл за природата, за рециклиране на вещи.

Наблюдава се и повишен интерес към крафт китовете, тоест комплект от готови за дадено изделие материали, внимателно подбрани и понякога придружени от онлайн урок, в който ни показват как да си направим сами вещта. В България все още е екзотика, но ние си знаем, че сме 5-10 години назад след световните тенденции, така че има време. 

Ако питате какво правят картишочки в 2021 - мога да отговоря засега за себе си - комбинация от всичко по-горе. Предстои ми курс по  техники  в loft стила, ще се уча да възстановявам стари мебели,  да разкрасям грозни нови такива, да правя различни текстури по стени, и въобще, ще правя нови неща с ръце, глава и сърце. 

Поздрави,

Кат от Картишок

14 април 2020 г.

Техники с разливане на акрилни бои /Acrylic Pouring

Днес ще си говорим за мода и тенденции.
Много пъти сме коментирали, че крафт тенденциите, модерни в световен мащаб стигат до България с голяма доза закъснение, някои дори не достигат. И то не защото ние си нямаме любопитни пионери / shMe, Роси, Джиджи/, които дебнат за новости и са готови да пробват веднага предложенията на големите умове в тази индустрия. Но за да станат тези тенденции масови трябва много хора да ги търсят и харесват. А това става бавно....
Това лирическо отклонение беше с цел да се оправдая за тази закъсняла публикация. Според авторитетния крафт магазин Hobbycraft в началото на 2019 най-модерната тендеция е Dirty Pouring  - техника с разливане на акрилни бои върху платно,  при която всички боички се смесват в една чаша и после се изсипват върху платното.
Тя е разновидност на по-общото "Acrylic pouring". Ако пуснете в гугъл въпосната фраза, ще ви излязат хиляди клипчета с бързи, бавни, интересни или не чак толкова уроци. Аз подбрах едно две за илюстрация на тази публикация на случаен принцип.
Материал на   български може да прочетете тук. Превеждат го още "флуид арт".

Да обобщя накратко какво ви е необходимо за такъв вид техика:

  • акрилни бои
  • медиум за разливане /по-долу ще споделя експерименти с каквото имах под ръка/
  • платно / аз изливах върху бирен картон и 200 грама картон, нямаше драми, но съхне една идея по-бавно защото боята прониква в картона, ако не е грундиран/
  • други добавки като спирт, силиконово масло, течен сапун

Най-любимият ми въпрос -продават ли се  материалите в България?
Да, има ги, даже имате избор на марки и видове.
В Идея хоби видях варианти на медиум и силиконово масло на Пентарт - като тези в клипчето по-горе.
Разливащ медиум за акрилни бои Pouring Fluid Marabu видях в този онлайн магазин. В  ARTMiE има трета марка:  Pouring Fluid medium Solo Goya, както и много видове акрилни бои.
Ако се разтърсите, сигурно ще намерите и други опции.
В клипчетата е показано нагледно как точно се прави, но има две-три важни неща в самото начало:
* Ключовият момент е консистенцията на боята - като я смесите с медиума трябва да получите нещо с гъстота на боза - нито прекалено "тънко", защото ще ви избяга боята, нито прекалено гъсто, защото тогава няма да се разлива.
*  "Чистият" вариант изисква да изсипвате всяка боя /смесена с медиума/ на платното поотделно, а "мръсният" да изсипете на пластове всевъзможни бои в една чаша и после върху платното. При всички положения разчитате на движението на боята и смесването и, което постигате с местене, въртене и тн. движения на самото платно. Както е видно не се изискват никакви специални умения, само голям найлон и бързи пръсти.
Всъщност, добре е да сте на "ти" с цветовете, но дори и да не сте, моят опит гласи - слагайте повече черно или бяло - това винаги оправя нещата.

Разливане на акрилна боя
опити за разливане върху хартия с много бяла боя
* Сладкарска горелка помага за получаване на повече "клетки" или дупки, както ги нарича дъщеря ми, но и пистолетът за топъл ембосинг върши добра работа в някои моменти.

Дотук с теорията.
Сега започва частта искрено и лично - как да си поиграем без да купуваме много нови материали.
Идеята да пробвам всичко по-горе, ми щукна преди 2 седмици по време на извънредно положение, когато не си подавах носа навън. Освен това беше уикенд, нямаше време и възможност за поръчка на материали. (тук е момента да се похваля, че 30 дни не съм си купувала нищо - като се затворих вкъщи установих колко много добре затрупани и забравени материали имам). Тоест, моите експерименти са направени предимно с подръчни материали.
Вместо медиум си забърках смес от дълбокопроникващ грунд и лепило тип Ц200. Би ставало и само лепило с вода. В нета има много идеи какво може да се използва:

Една част от акрилните ми бои са от Лидл - редовно си купувам тяхните тубички с акрилна боя, защото е евтина и  качествена, но уви само няколко пъти в годината пускат такива материали. Другото е  бял латекс, както и различни оцветители за латекс, които също обичам да си купувам заради консистенцията им. Спирт също ми се намира, макар че щяха да ме бият, че го хабя за глупости в тази криза. Все пак отиват само 20-30 мл. Мешах от всичко, по много. Има си нужда от практика, докато се усвои консистенция, въртеливи движения, търсен ефект... На мен не ми стигна един уикенд, продължих и на следващия, че и детето с голям кеф се въртеше наоколо.
Найлон е задължителен, ръкавиците са въпрос на личен избор, аз си ги спестих. Цапане има голямо, но може да се контролира без проблем. Резултатът винаги е непредсказуем и неповторим -съвсем по мой вкус.

Като грешка си отчетам факта, че не се сетих да грундирам с гесо всяко едно листче хартия, върху което изсипвах, но самия медиум прави хартията много издръжлива и тя не се къса от големите количества бои.
Другата грешка, е че пестях боите, а тук си трябва яко изливане. Аз все подлагах под течовете някой лист и имах втора, трета употреба, да не отиде случайно капчица боя на на вятъра....
В началото  си помагах и с шпатула или кредитна карта, побутвах тук там боята, но не ми допадаше ефекта след такава намеса.
Като гледаш клипчета и ти се струва лесно като детска игра, а ефектът е уаау. Със сигурност е забавно и трябва да се опита.

Вторият ми любим читателски въпрос е - какво да правя с получените творби?
Ако са на платна,  то ги приемаме като произведения на изкуството и си ги слагаме някъде да красят къщата. Ако сте работили като мен на хартия, то изчакайте да изсъхне добре. Получавате оригнална  дизайнерска хартия, при това доста здрава и гъвкава. Предлагам ви да използвате някои като страничка в журнал, а други като основи за картички. Може да изрежете и елементи от тях - уникални и различни ще са. Или да опитате арт терапия - свободно очертаване на фигурки с лява и дясна ръка накъдето боята и мисълта ви понесат.





Но мили мои, ако се колебаете дали да се изцапате, предвид положението, в което се намира целият свят - социална изолация, стоене по къщите, липса на занимания и средства, да ви напомня, че в много случаи процесът е по-важен от крайния резултат. Дали ще използвате листчетата или ще ги изхвърлите няма никакво значение, ако сте прекарали едни 5-6 часа в забавление и сте забравили за корона вируса, статистиките, кривите, маските, генералите и карантината. Изпоцапаните пръсти, цветната феерия, усмивката ни - това е, което има смисъл и се помни!


ваша,
Кат от Картишоците


3 юли 2019 г.

Защо обичаме печати

Преди време започнахме серия публикации за печатите, мастилата и това, което може да се прави с тях. Наблегнахме доста на дигиталните печати, защото по това време бяха много популярни, но сега ми се струва, че е добре да са се върнем на класическите силиконови или гумени печати, защото ми прави впечатление, че младото поколение крафтъри не е съвсем сигурно какво се прави точно с тях.
 Печатите са област, в която винаги може да научиш нещо ново - дали техники за употребата им, дали за различните мастила и медиуми с които да ги използваш, дали върху какво още можеш да ги използваш. Те могат да се използват за да си направиш сам дизайнерска хартия, или пък да разнообразиш обикновения цветен лист, преди да си направиш цветя от него. Може да ги използваш за фокусна точка в картичката или албума, да изпишеш надпис или да сложиш красива рамка за финал. Важното е да експериментираш и да опознаеш добре печатите, които имаш.

Като за начало: някои от старите ни публикации, които може да са ви интересни:

Видове печати сме описали тук: https://bit.ly/2JdlZjC

Печати букви: https://bit.ly/2YmNyNZ

Уреди за работа с печати: https://bit.ly/2KOEGh0

Отпечатване на фонов печат от Течето- с помощта на машина
Любими печати за микс медия : https://bit.ly/2Noe0pp

Стампин ъп фонови печати и идеи с тях: https://bit.ly/2xiDMAf

Как сами да си направим печати с или без Big Shot машина

Огледално изображение на гумен печат и... фон на точки
Големи идеи с малки печати

 Това са само част от темите, отделно има много статии посветени на  различни поводи, в които също се споменава много за печати. Като цяло всички в екипа обичат да използват печати и имат завидни колекции от различни стилове, марки и видове. Печатите позволяват да направиш много и различни картички с един и същ от тях. Трудно могат да ти омръзнат, а ако ги поддържаш добре са почти вечни. А ето някои идеи какво по-различно може да се прави с тях, освен просто да отпечатвате изображението им на хартия:

 Техники с печати


Paper piecing (или онова с хартийките и ножицата)

Винаги като се сетя за тази техника асоциацията ми е една: Течето. Тя и до ден днешен ме изумява, режейки и най-малките елементи от печата за да  бъде картичката и перфектна:




Техниката е идеална за хора, които не умеят или не обичат  да оцветяват добре.

Пачуърк с печати 

 Забавен начин да отпечаташ само на определно място, достатъчно е на лист хартия да си изрежеш квадрат, сърце или кръг и да го използваш за да печаташ през него

  Така можеш да си направиш освен пачуърк и доста ефекти. Много подходящо за изчистени картички, където имаш основен печат за фон и друг, силуетен за акцент.
 Между другото, оказа се, че аз почти нямам силуетни печати, затова като правих горната картичка, отпечатах контурни печати и си ги оцветих  с обикновен черен маркер.
 В това клипче креативни дами показват как да използвате негитвна маска:

Маскиране

В горната идея се използва маска за да скрием част от картичката и да печатаме на точно определено място. Но маскирането се използва и когато искаме да наслагваме печати, да сътворим сцена комбинирайки различни печати. 
Джиджи разказа преди време как се прави в тази публикация:https://bit.ly/2xnNH7T.

Ето тук е показано много лесно и нагледно с помощта на едно пиленце как да си направите ято:
Източник:http://scrapbookwonderland.com/tutorial-masking-with-stamps/
Много креативни идеи има и в блога на 



Оцветяване на печати

Тук важат повечето от правилата за дигитални печати. Има значение обаче с какво мастило отпечатвате, за да може да оцветите в последствие печата - най-добре е да е перманентно мастило или ембосинг. Значение има и на каква хартия го отпечатвате - подбирате я спрямо избраното средство за оцветяване на печата.Ето някои полезни публикации по тези теми:

НРДП Глава 7: Техники за оцветяване - Акварел
НРДП Глава 8: Основни техники за оцветяване – Алкохолни маркери 
Оцветяване с акварелни моливи - малки хитринки от начинаещ
Copic настроение

Има още много неща, които могат да се правят с печати - емосинг например, работа с geli plate, работа с тесто или глина, печат върху плат...
 Темата е безкрайна и много благодатна, още повече че покрай изобретението на Misti  получаването на ясно изображение дори и с по-големите печати вече е по-лесно, така че те се завръщат триумфално като любима техника в света на скрапбука. В микс медията ползването на печати е задължително и безкрайно интересно - както за фон, така и за акцент.
Забавни са и комбинациите печати+щанци, но за тях друг път.

Хубаво е на финала да споменем и за мастилата:
Кратък речник на мастилата - още някои видове и тяхната употреба
и за серията публикации на тема дигиталните печати: https://bit.ly/3210POl и да  обещаем да се появим скоро пак с нови съвети и идеи. Вие споделяйте публикациите ни за да стигнат до повече хора и ни пишете за да знаем какво ви е интересно да четете тук.

Поздрави от мен:
Кат от Картишоците

14 август 2017 г.

8 причини да извадите ембосинг папките от кашона

Да, знам че имате ембосинг папки. Може да не помните къде сте ги сложили (Джиджи, твоите са в кашон под бюрото) или пък да ги вадите само по Коледа за релеф на коледните сладки (Кали, много добре ти се получават), но имате такива. Ако не правите класически сватбени покани или пък не ги използвате за релеф с gelli plate,  едва ли ги ползвате често. И аз бях така, докато Ренка не ми показа колко интересни неща може да се получат ако малко ги поизцапаме. Сега се вманиачих и последните 3 дни поръчах 12 нови папки, защото моите вече ми се струват съвсем мъничко. (има няма 30 броя). Ето какво опитах и ми хареса.



1. Цветен пролетен фон с новите оксиди
Ето и моят опит с тази техника:

2. Фалшива патина: http://www.splitcoaststampers.com/resources/tutorials/fauxpatina/




3. Кобиниране на топъл и студен ембосинг

http://layersofink.blogspot.bg/2013/09/double-embossing-technique.html

4. Ембосинг с пастели:
http://simonsaysstampblog.blogspot.bg/2011/09/bo-bunny-blitzen-project-by-betsy.html

http://layersofink.blogspot.bg/2013/02/dry-embossed-wax-resist-tutorial.html




5. Няколко чудесни идеи от Ренка





6. Оцветяване на част от релефа на папките - може да е с дистрес мастила, с акварелни моливи или с каквото друго имате под ръка.



7. Двоен ембосинг
http://franticstamper.blogspot.bg/2011/05/technique-thursday-embossing-folders.html

Double embossing This technique involves using two different embossing folders and inking, and can use either of a couple of the coloring methods discussed above. The ink will highlight the first folder's pattern, while the texture will show the second. This technique plus many others using embossing folders! By Kathy Berger.

8. Ембосинг и печати

http://schnipselchen.blogspot.bg/2011/01/gescrapptes-und-mein-erstes-tutorial.html?m=1





Ето и едно хитро предложение за съхранение  на папките:
http://www.creativeinkspirations.com/2011/03/cuttlebug-storage.html 


 Още за съхранението и подредбата е писала Снежи ето тук:

***Идеи за организиране на Embossing folders - Kartishok-блог за идеи***


Други пбликации по същата тема  е писала Софи:

*** За ембосинг папките и тяхното приложение ***

***Sizzix- папки и шаблони- първи впечатления***

Идеи за ползването на папките:

***Папки за релеф и gelli plate - видеоклип***


Вярвам, че вие ще измислите още много приложения на папките, покажете ни или ни напишете в коментари, за да ги включим в този списък.

Поздрави и августовски усмивки от нас, Картишочките

9 август 2016 г.

Да си поговорим за акварел /Watercolor paints/ и картички.

Привет редовни наши читатели!
Добре дошли и на случайно попадналите тук скитащи из мрежата!
Днес ще си говорим за водни боички... 
Дали ще ги наричаме акварелни бои /някак ми звучат като по-скъпи и съответно по-качествени/, дали watercolor paints, все тая - става дума за една трайно настанила се мода в крафт средите. Е, както казва шМи, която е нашия моден спец в областта на крафт индустрията, тези бои бяха хит през 2015, но както си знаем, в България нещата се случват след около година време.
 Ако сте фенове на някои от известните крафт-демонстратори - дами като
 Jennifer McGuire Ink  или пък на Kristina Werner, то тогава няма как тази нова страст да не е достигнала и до вас.
 Бързам да отбележа, че сред нас талантливи художници (или поне такива с големи претенции) няма. Не говорим за хора, които с два размаха на четката рисуват японски вишни на фона на драматичното небе. Говорим за използването на боички в компанията на така обичните ни печати, изрязани елементи, шаблони...
 Акварелните бои идват под разнообразна форма - в акварелни блокчета, в тубички, като акварелни моливи, маркери, пигменти  на прах, мастила или пастели. Обединява ги едно основно общо качество и това е, че са водоразтворими, но с всички тях се борави в някаква степен по различен начин. 
За някои видове вече сме сме писали доста подробно (тук за оцветяването от Кали), а може да погледнете и в Речника.

Ето три бързи приложения на боите в картички, албуми и странички:

* за фон 

- дали ще е пръски с вода, дали цялостно оцветен фон около картинката ни - все ще придаде по-различен вид на картичката ни.
 - няма друг такъв приглушен, нежен, романтичен ефект като този на водни бои. Вярно, изисква известна тренировка, познаване на техниката мокро в мокро, но пък тя се учи още в детската градина и се затвърждава в училище, така че ще си я припомните.
- ето и една идея от Мари за фон на пръски и капки: http://marieraly.blogspot.bg/2014/07/blog-post_17.html

  Намира ни се и едно много смешно клипче, в която малък Марти се опитва да покаже точно техника "мокро в мокро".

* за оцветяване на отпечатани изображения

тук всичко е ясно - вземате малка четка и почвате небрежно или пък старателно да оцветявате мечето/кончето/цветето/дървото и тн.
Източник, както и клипчето за оцветяването: https://www.youtube.com/watch?v=PniQFZFgpEo

* вместо мастило за печатане

Тук ще ви споделя моят скромен опит. Много е полезно особено за печати, които са твърде солидни и няма как да бъдат оцветени после. 


Техниката е показана и тук : http://thefrugalcrafter.wordpress.com 

На този етап няма да ви давам препоръки за покупка на конкретни марки бои, тъй като в магазините за художници има страшно голям избор, който аз не познавам, съответно не мога да коментирам. Мога само да ви споделя  кои бои спрягани за особено добри в крафт средите, а част от тях са изпробвани и лично в  Картишок, а именно:
Gansai Tambi Watercolor Paints
Къде се продават: в Армстронг.

Ревю на този вид бои може да видите тук:


Prima Marketing Watercolor Confections

 
 Ревю ето тук:

Хартиите за акварел са не по-малко важна тема. Ясно е, че те са по-различни от останалите картони. На първо време запомнете, че ви трябва специална хартия, а кой от всички видове на пазара, ще установите сами. Хартиите имат много подвидове - могат да са машинно изработени или ръчно направени, различават по своето тегло, качество и строеж,а не на последно място и по цена. Хартиите биват още  горещо пресована - подходяща е за фина и детайлна работа и студено пресована – има леко неравна повърхност. Но повече за тях в друга статия.
Вместо финал:

Ясно е, че популяризирането на акварела в скрапбук индустрията е пореден маркетингов трик на няколко големи фирми, но това, което ми допада е възможността всеки да ползва един достъпен материал по начин, който умее най-добре. Едни от нас може да започнат да рисуват картини, други ще стигнат само до фон и ще се откажат, трети въобще няма да пробват. Но човек никога не знае от кой вид ще излезе, така че още едно ново умение никога не е излишно. Аз лично научих много покрай писането на тази статия - и за акварелните техники, и за видовете бои и разликите между тях, и за това, колко не ме бива в рисуването с водни боички.... но пък от всички тези експерименти ми останаха няколко картички, които със сигурност ще бъдат подарени и ще донесат някому усмивка. 

За вас проучва: 
Кат от Картишоците 

1 август 2016 г.

Отново за Gelli plate - малки, големи, кръгли и квадратни.

Преди няколко месеца закачих в страничната лента на блога си банер, който води към блога Gelli Arts. Луда работа, а?
Gelli Printing Junkie :)
Надписът му на пръв поглед изглежда стряскащ, но искам да ви успокоя, че пристрастяването се изразява само в предпочитане на принтове, правени с gelli plate пред купуване на дизайнерски хартии. Познавам крафт дами, които складират дизайнерски хартии и си ги пазят за "онзи специалния проект", който обаче не се появява вече 5-та (или 10-та) година... (peace)
Аз пък си пазя любими принтове, защото много добре знам, че няма как да ги повторя отново.
А и така съм сигурна, че спокойно мога да нарека творбите си "ръчно изработени и неповторими", най-малкото защото хартиите ми  имат своята уникалност.
Който е присъствал на някоя от срещите, на които с Катя сме показвали как се работи с "желето" знае, че е трудно да се повтори нещо, вече направено, колкото и да се старае човек и въпреки използването на същите бои, стенсили или печати. Просто всеки път е различно - понякога по-добре, понякога не съвсем, но в това е голяма част от чара на работата с този продукт.

В блога си имам 42 публикации на проекти с етикет "gelli print", които изцяло или частично (по-рядко) са изработени с тази техника. Аз обаче си имам любими. Някои от тях са фон от арт-журнал, с други съм правила картички, АТС-та.. имам и няколко книжки с насърчителни послания на всяка страничка, а най-любим си ми остава Свети Валентинския проект, който правих за любимия.

 

  



 

 
И тъй като  по природа не съм  егоист и  бих искала всеки (ако може) да опита тази чиста радост от сътворяване на неповторими и уникални проекти, затова бързам да споделя най-последните новини за желетата в България.
Бо от b-wow.net е заредила от сладурските малки форми желета, с които стават много ефектни и бързи картички. Има ги в комплект от три форми кръг, триъгълник и квадрат и шестоъгълник, правоъгълник и елипса. Има и една кръгла 10 см ето тук

 


 

 

  


 Специално за тази публикация преди месец заснех клипче. 


Надявам се да съм Ви била полезна.
ваша
Ирена от Картишок