Our social:

Последни публикации

9 декември 2021 г.

Pantone 2022 - аз съм цвят лилав с доста синичко в мен.

 Цветът на годината Pantone 2022, PANTONE 17-3938 , Very Peri




 Харесва ви или не, това са решили експертите. Аз лично не го разпознавам като моя цвят, макар че някои от предложените комбинации са доста симпатични. 

Предишните цветове може да си припомните тук.
 

 Дано да ни очаква една цветна и вдъхновяваща 2022 година!

Кат от Картишоците

16 февруари 2021 г.

Mix media: How to make things work together

Напоследък аз, както и всички останали живея в интернет и социалните мрежи. Гледам да съм анонимна, да не влизам в режим на лична комуникация затова основно бродя по ФБ групите, гледайки различни теми: микс медия, арт журнали, скрапбук, junk journals, организация на работно място, но заедно с горните също така и мебели, арт мазилки, декорации, тебеширена боя и преправяне на стари вещи. Микс медия в пълния му смисъл 😉 Защото, да ви припомня с един цитат от тук: https://www.format.com/magazine/resources/art/beginners-guide-mixed-media-art:
Mixed media art involves mixing different creative mediums to create work that incorporates two or more art forms. For example, you can add sculpture to your painting, or draw on top of photography prints. Mixed media is all about breaking the boundaries between different art forms.
С една дума, всичко което съчетава две или повече форми на изкуство си е микс медия. Има ли шаблони, пасти, рисуване, декупаж, пък било то и върху шкафа на баба ти, пак може да го квалифицираме така. По същата логика ако нарисуваш върху портрета на дядо си мустаци с черен маркер и го наплюеш с боички, също ще се води изкуство 😊
Източник: тук
Платно, казват може да бъде всичко – дали ще е хартия канава, дърво, стар будилник, рамка, кутията от пурички, дебелия омразен речник по немски - няма значение. Дали ще пожелаете да го изхвърлите след като си поиграете с него или ще го превърнете в късче изкуството – ей тук е тънката граница. Изкуството е субективно, още повече съвременното такова (чували сте вица за чистачката, изчистила Музея за съвременно изкуство и съсипала арт инсталация от паднали трохи и други боклучки). Ако това е нещо, с което си изкарвате хляба и не умирате от глад, браво на вас, намерили сте пресечена точка между творческите ви напъни и желанията на клиента. Вие не сте адресат на тази статия. Но ако се чудите дали това, окаченото у вас на стената ви харесва, каните съседката да му се възхити, или пък го споделяте насам натам в нета очаквайки само хубави думи, тогава добре дошли тук. Основен принцип в нета е да се броят лайковете под картинката. Обратен палец няма. Просто околните ни убиват с мълчание. Ако пък някой смелчага изкаже „градивна критика“ малеее какво става тогава – огън и жупел от приятелската група на споделилия и скандалът е готов. Но тази статия няма за цел да прави анализ на недостатъците на социалните мрежи. Не, тук ми се иска да споделя най-общо какво би помогнало мъничко, ако чувствате, че нещо от цялата ви мацаница в стил микс медия не е както си го представяте. Да си призная, на мен честно ми се случва и по тази причина не споделям из нета голяма част от ежедневните ми творчески напъни. И така, нека започнем.
Събрали сте смелост да намацате нещо.
  • Важно е да се убедите, че опитите ви ще останат трайно залепени върху основата на това, което работите. Тук влизат в употреба подходящите грундове, основи, праймери и тн за материала, върху който творите. Дали ще е ламинирана маса от икея, дали грундирано платно, парче дърво или пласмасова кутия, всички те се държат по различен начин.
  • Предвидете време на съхнене на различните пластове. При необходимост и за запечатване на всеки отделен слой /layer/. Дразнещо, но факт – ако избързате да сложите вакса преди да е изсъхнала структурната паста, цялата красота ще се размаже и ще отиде на кино. Има неща, които могат да се сушат с пистолет за топъл въздух или сешоар, но други се напукват и стават на балончета.
  • Бъдете смели. На почти всяко нещо производителят пише с големи букви: комбинирайте само с продукти на нашата марка, смесвайте бои само от една марка, не гарантираме резултат при използване на други продукти и тн. Да му се не види, сигурно са прави, ако целите да получите конкретен резултат, който сте видели някъде на мостра. Но ако търсите обратния ефект – нещо неочаквано, което никой друг не е правил, как ще го получите, следвайки инструкцията както правят всички? Така че комбинирайте акварелни бои с акрилни такива, дистрес мастила и ембосинг пасти, материали останали от ремонта, стенсили на детето, паста за зъби /шегувам се, не съм я пробвала още/, морска сол, пясък, сода за текстури…. и каквото видите под ръка. Ще има провали, бъдете сигурни. Има си продукти, които изискват стриктно спазване на определени процеси /ембосинг пудри например/, но има и такива, с които ще получите неподозирани резултати, които току-виж се харесали на околните.
  • Инструментите: не чакайте специални четки и шпакли. Някои използваме ръцете си и страдаме после от суха кожа и петна от боя, други прибягват до влажни кърпи, кредитните карти са много ценни /поне гледайте да им е изтекъл срока на валидност, иначе в магазина ще ви гледат странно като платите с тях/ всякакъв вид изписани химикалки, празна спирала за очи, домакински гъби и други създаващи текстура инструменти могат да влязат в употреба. Стенсили продават почти навсякъде, но каренцето на баба също може да свърши работа при необходимост.
  • Стилът. Ако се пробвате на картички и тефтери, тогава всяка страница може да е различна. Но ако целта ви е стената в коридора, илии скрина в спалнята, посмислете дали онзи винтидж износен ефект се връзва с чисто новите ви мебели от Икея. Колкото и да харесвате розички, не отиват съвсем в стаята на сина ви. Индустриален, винтидж, шаби, минималистичен....ваша си работа. 
  • Техниките: интернет и пинтерест е пълен с клипове, съвети, инструкции как точно да прилагате дадена техника: рисуване, декупаж, суха четка, пръскане, печати, емобосинг,  изкуствено състаряване, колажна техника, шиене, макраме,варак, шаблони, имитиране на дърво, глина, имитация на метал.
    Тези размишления могат да продължават до безкрай. Аз съм удобно седнала в креслото си, пия си виното и теоретизирам за ваша сметка. Ръцете ми са чисти, но на бюрото ми ме чакат поне 4 започнати проекта, но ме бива в даването на акъл. Какво целя с тази статия въобще? 
Дори и да сте спазили всички инструкции, да сте копирали някое чуждо произведение, или пък да сте измислили оригинално свое, стигаме до последните щрихи във вашето творчество. Може да мацате до безкрай, именно това е прекрасното в това изкуство, но и в най-добрия случай идва точката, финала, оглеждането на всичко залепено по "платното" и дълбоката въздишка на удовлетворение или разочарование от свършената работа. Тук идва онзи момент на уааау ефект,  на магическа пръчка, която прави всичко нахвърляно да изглежда като едно цяло. Нещо, което нито един учител не може да ви предаде съвсем точно, въпрос на усещане, тренинг и вътрешен усет е. Иска ми се да мога да го опиша с няколко думи, но нямам увереност, че ще успея, защото аз съм от тези, дето все се отегчват от дългите клипчета в нета и пропускат последните важни щрихи. Моята лична "панацея" е текстови печат с бяла ембосинг пудра - някак успява да обедини нахвърляните ми елементи. Друг способ са думите от стикерите на Картишок, и въобще посланията.
Но ето какво намерих още като завършващи техники:
  • Едни посягат към черния и белия маркер, и с малко умело поставени светлосенки обединяват всички рисунки. Може би най-добрия урок може да срещнете в клипчетата на Вики.
  • За други вълшебно е кафяво/сиво/черно дистрес мастило, с което леко оцветяват всички елементи за да се слеят
  • За трети това е черния пастел/charkoal/молив. Най-доброто уроче съм срещнала тук. https://creativekady.wordpress.com/2016/01/03/how-to-finish-your-art-journal-page-its-all-about-the-details/
  • Боядисването с еднакъв цвят боя /най-често черно или бяло/ и после "повдигнето" на определени релефни, текстурни елементи с вакси или бои, нанесени със суха четка е много често срещано. 
Ще се радвам да споделите в групата в ФБ какво е вашето вълшебство, когато работите по завършване на микс медия проект, за да изглежда той като едно неделимо цяло. А покрай споделянето ми иска да ви подсетя за една много добра инициатива:

По предложение на Маги имаме размяна на микс медийни проекти в Картишок микс медия групата: 


Ако си мислите че още не сте готови за такова приключение, не съм съгласна, отсега да си знаете.  Моите опити с кутии от кафе и пурички също продължават:

И съвсем за финал ето какво ми сподели тези дни една непозната дама:

 Креативността е „способност да се виждат нови отношения, да се продуцират необикновени идеи и да се отклонява от традиционните модели (начини) на мислене” [1], мнение на Реймънд Корсини публикувано в „Енциклопедия по психология”.

Поздрав,
Кат от Картишоците

8 януари 2021 г.

Цветове и тенденции за 2021- Pantone

2020 се яви нещо като нулева година. Започна съвсем кротко, мирно, с размисли и анализи на тема нова декада и после се втурна с всички сили да ни промени, обърка, замисли и пощури.Изпратихме я с радост, но някак тиха - никой не смее да се радва прекалено, не се знае какво идва след това. И въпреки всичко има едни хора - от Pantone, които се опитаха да дефинират 2021 като жизнерадостна и пълна с нови надежди година. Те определиха за цветове на годината слънчевото жълто и спокойното сиво.

 За мен лично комбинацията е една от най-любимите за интериор (хола и крафт къта ми са в такива цветове). В крафт света се среща по-рядко, но ви споделям една красива страничка от журнал, която Снежи сподели в FB групата на Картишок:

art journal на Снежана Мицева

 

Ето и едни мои стари нещица в тази гама, макар че са отпреди цели 5 години:

 

Цветовете са ясни, ще се придържаме към свежо и слънчево :) за да е такова и настроението ни. Що се отнася до тенденциите, всички прогнозират (или може би ни се иска да е така), че при толкова стоене вкъщи хората ще преоткрият радостта от хобитата. В това число влизат с пълна сила и забавленията за деца - покрай домашното обучение много родители придобиха нови умения за правене на апликации, 3д картички и въобще откриха какво богатство са учебниците по "технологии и предприемачество" и по рисуване на тяхните деца. Дали ще дълбаят сапуни, дали пускат корабчета, дали ще правят змии от чорапи, или ще правят мини макет на БГ къща - все си трябват куп неща, които после могат да послужат и за други дейности. 

Що се отнася до световните тенденции там се споменават:

Рисуване - дали по номера върху готови картини, дали с бои или с моливи, все повече хора се втурват да възраждат детските си таланти, а някои се оказват скрити такива.

Грънчарство и въобще работа с глина - все пак има терапевтичен ефект, което е доста важно в момента.

Правене на свещи не е нещо ново, но ще продължава да се развива, както и това със сапуните

Калиграфията съшо трайно се настани на рафта на крафт магазините

Бродерии, макраме

Шиене - особено на маски

Плетене на една кука

Друга тендеция, на която аз лично залагам е повече не

През 2021 ще се стремим да правим повече неща с ръцете си

Все повече се говори за творчество, важността на старите умения да направиш нещо сам, вместо да си го купиш наготово от магазина . Започват да се ценят материали като кожа, цимент, глина, гипс и стремежът е към правене на нови форми, текстури, макар и несъвършенни изделия, както в миналото, преди да има всякакви машини и няколко милиарда китайци. 

Преработка на ненужни вещи в полезни  нови такива/ Upcycling

Тази тенденция се очертава като особено модерна сред младото поколение. Ударението е върху персонализираните ежедневни вещи - моливи, калъфи за телефони, чанти за лаптоп - да са изрисувани, оцветени, изплетени, само твои си, като на никой друг. Тук включвам и другата тенденция - за еко творчество, с мисъл за природата, за рециклиране на вещи.

Наблюдава се и повишен интерес към крафт китовете, тоест комплект от готови за дадено изделие материали, внимателно подбрани и понякога придружени от онлайн урок, в който ни показват как да си направим сами вещта. В България все още е екзотика, но ние си знаем, че сме 5-10 години назад след световните тенденции, така че има време. 

Ако питате какво правят картишочки в 2021 - мога да отговоря засега за себе си - комбинация от всичко по-горе. Предстои ми курс по  техники  в loft стила, ще се уча да възстановявам стари мебели,  да разкрасям грозни нови такива, да правя различни текстури по стени, и въобще, ще правя нови неща с ръце, глава и сърце. 

Поздрави,

Кат от Картишок