Our social:

Последни публикации

23 юни 2018 г.

Изкуство на улицата?

Одавна (леле-е-е-е, ще стане година) се каня да пиша за малките творци, за работилничките на улицата, за доброволчеството и за още нещо.
Повод да пиша за това, е откриването на младежка площадка "Ябълката" в Добрич - проект, финансиран от „THE SPOT/_МЯСТО“. Целта на проекта беше да мотивира участието на граждани и по-специално - младежи в изграждането на социално пространство
Група доброволци (включително и моето семейство) участвахме в почистването и изграждането на такова място в Добрич. 
Та на откриването - забавен детски и младежки празник имаше най-различни работилнички - музикални, танцови и разбира се - Арт и изкуство.
Всеки участва във всяка от работилничките, а празникът продължи от сутринта, та чак до късния следобед.
Радост беше донесла няколко пирографа и малки и големи опариха пръстчета, но опитаха все пак. Чудя се, защо ги няма вече в училищната програма тези толкова интересни и забавни дейности?!
Ей ме тук с Радост преди за започне забавата.
Децата изработиха тези цветя от материали за рециклиране - използвани кашони, PVC тръби, стара хартия и много боички.
Следващите снимки са илюстрация на процеса на техниката цианотипия - фотопроцес от 19 век, чрез който може да се отпечатват обекти или негативи върху светлочувствителна емулсия. 
   
Нашето семейство донесе маркери за текстил и няколко касетки с материали за цветя от плат и за декорирането на бутилчици от сок, които накрая се превърнаха във вазички.
 
 



 
  
Снимките са достатъчно красноречиви, за да покажат колко се забавляваха децата, както и да докажат, че за да се създава красота, не са определящи нито възрастта, нито това дали се твори на улицата или в ателие. Важно е обаче да има ентусиазъм и добра воля за споделяне на материали и опит.
от мястото на събитието и с голяямо закъснение предава
ваша Ирена от Картишок



20 юни 2018 г.

Лесен скеч за изчистена картичка

В продължение на темата за композицията в картичките нека припомним още един лесен начин от начинаещ да се превърнете в напреднал майстор на картички. Става дума за използването на скечове или схеми за картички. Когато човек придобие повече опит, обикновено си представя подредбата на отделните елементи и знае къде какво да сложи. Но докато е съвсем в началото може да загуби много време в чуденки кое и как.
Скечовете са особено полезни при изчистени картички, където дизайна е изключително важен.



Ето интерпретации на този скеч в картички на различни талантливи крафтърки.




 Janet Swanlady

 
 

Trina P.   

Източник на информация: тук.
Очаквам с нетърпение да покажете какво ви хрумва като гледате скеча.
Поздрави,
Кат от Картишоците

17 юни 2018 г.

Накратко за правила на композиция и дизайн в картичките

 Желанието ми да напиша статия за композиция, правила на третините, white space/negative space и други подобни "правила", които могат да се използват в картичките, се роди през май 2014. Точно от тогава тази статия стои като чернова в блога на Картишок.
Причината да изчака повече от 4 години е ясното осъзнаване какъв парадокс ще бъде точно аз да пиша за тези неща. Затова, преди да прочетете нататък, моля да се запознаем.
Кат, математичка, финансист по професия, с двойка по рисуване, скарана с всички видове изкуства. Обича да нарушава правилата, ей така, от инат. Никога не е учила дизайн, нито е прочела дебелите книги в тази област. Обича да експериментира. Прави картички от 2010  - къде успешно, къде не, но има добри приятели, които я подкрепят и поощряват. 

Поводът да се върна към темата беше една дълга дискусия във фейсбук група. Започна от въпрос на начинаеща, мина през битка на "нови" срещу "стари" крафтъри и завърши като махленска свада. Нищо ново, но момичето едва ли научи нещо по повод композиция и разположение на елементи върху картичките си, което беше основния въпрос. С няколко думи ще се опитам да маркирам основните точки, които може да са полезни на всеки начинаещ в областта на картичките, който иска да направи нещо по-добро от това, да залепи три четири изрязани с бигшот елементи върху картончето и да го продаде за 5 лв. И така, да започнем.
Ще правим картичка. Откъде да започнем?
  • Цветове 

колко, какви, как да ги комбинираме? Тук кралицата е Кали, така че директно ви пращам да прочетете нейните съвети тук: http://www.kartishok.com/2016/02/blog-post_60.html
Аз не се чувствам толкова смела, затова гледам да се придържам към правилото (я, спазвам поне едно, значи) 60-30-10. Което значи, че избирам един цвят за основен, един за контрастен и нещо съвсем дребничко, което да е като 'черешката на тортата'.
  • Акцент

Може би за повечето хора това е финалния щрих, но за мен винаги е било началото. Като реша какво реално искам да доминира в картичката ми, по-лесно подреждам останалите елементи. Та, тук може да наблегнем на оцветена картинка, цвете, надпис или друг акцент по избор. Този момент има връзка със следващия
  • Настроение

Тук вярвам, повечето картичкоправещи ще ми се изсмеят, но аз да си кажа. Като правя картичка се старая да реша какво чувство искам да предизвика в получателя. Дали е сериозна, шеговита, детска, романтична, мъжка, лятна и свежа или пък носталгична? Не винаги се получава, но истински добрите неща говорят сами и издават какво точно е "искал да каже авторът".
  • Композиция

 Тук вече стигаме до тежката артилерия. Ще дам само бегли насоки и линкове по темата.
Има някои постулати в дизайна, които са непреходни във времето. Аз съм попадала на тях по най-различни поводи -най-често  като съвети за фотографи, за интериорен дизайн, за изработка на бижута, уебсайтове и други, въобще, ако се оглеждате и ослушвате ще видите колко несвързани на пръв поглед неща имат място в картичките ни.
Композицията трябва да представя главния ни акцент, да води окото приятно към него, като използва линии или диагонали, да създава баланс и хармония.
И така, не може да не сте чували за  третините и златното сечение.

Rule of thirds - Правило на третините.

 Разделяме си условно картичката на три реда и колони ето така:
Точките, в които се пресичат, са подходящи за разполагане на главния акцент. Обяснено е подробно  тук: http://operationwritehome.org/anyway-you-slice-it-composition-the-rule-of-thirds/
 (Въобще, ако английският не ви е чужд, в този сайт има много полезни уроци на тема картичкоправене: http://operationwritehome.org/tutorials/)

Основен принцип на правилото на третините е, че то не е добро за поставяне на акцента в центъра. Но вярвам и вие веднага ще се сетите поне за няколко картички, които нарушават това важно правило и въпреки всичко са красиви. В края на краищата, всички правила са за да се нарушават рано или късно – и това не е изключение. Ако искате да подчертаете симетрията във вашите картички, тогава нищо не пречи да имате централна композиция.

Golden ratio  -  златното сечение.

Може да го срещнете и като златна пропорция, златен коефициент или божествена пропорция. Съотношението на страните на една картина са 2 към 3 затова образно картичката  трябва да бъде построена така, че основните линии – хоризонтални и вертикални, да подсилват усещането за тази пропорция - трябва да има нещо което да води погледа по време на разглеждане на композицията – декорация например. Признавам, аз си бях разпечатала горната картинка над работния кът и доста дълго време се опитвах умишлено да я прилагам в страничките си в журнала, за да си тренирам окото, но май не ми идва толкова отвътре точно това правило.
 Често се спори кое е по-доброто от двете, но е факт, че с помощта на което и да е от тези правила може да постигнете въздействащ ефект.

 The Rule of Odds - правило за нечетните числа

 Следващото правило е по-лесно за преглъщане и смилане. Нямам представа защо, но от малка съм запомнила, че "три е за щастие". Така простичко може да се запомни това правило. Мисълта ни е устроена да разделя всичко на две - бяло и черно, ин и ян, ляво и дясно. Използването на нечетен брой елементи подпомага постигането на баланс и симетрия - слагате един голям обект и покрай него два малки от двете му страни - ето го нашето "три за щастие". Може вместо малък елемент да поставим групичка  елементи от едната страна и същата от другата - ето, пак сме запазили принципа на нечетни числа. Всички ние сме склонни да тълкуваме по един и същ начин елементи, поставени в близост един до друг, все едно принадлежат към една и съща група. Обекти с повтарящи се шарки могат също да допринесат за създаването на интересна композиция и симетрия в картичките.

Rule of Space - правило за бялото/празно пространство

Едно от най-трудните за мен. Изучавам го отдавна, наскоро пък навлизането в света на книгите за оцветяване ме накара пак да се върна на него и то по-специално на обратното правило - това за използването на негативното пространство. Но това ще бъде тема на отделна публикация тук, когато събера смелост и материали за нея.
Що се отнася до празното пространство в картичките (не става дума за истински "бяла" част, може да е цветна, но е празна, лишена от елементи), то тя разделя отделните елементи на групи и води погледа. То подчертава основния обект. Колкото повече празно пространство, толкова по-ясен е фокусът, и толкова по-трудна картичката за правене.

(Кратко допълнение от Кали, и за да се представя като Кат - лекар, който е учил рисуване за последно в 7-ми клас)
The rule of Triangle - правилото за триъгълника 
Използването на триъгълната форма или golden triangle във визуалните изкуства идва от античността, когато тази фигура се е считала за съвършена. Всъщност на двуизмерното платно (картина, снимка, скрапбук проект) триъгълната форма е най-простия начин за създаване на дълбочина т.е. перспектива. Или казано на медицински език, (а там вече имам компетенции) очите несъзнателно търсят и разпознават триъгълната форма и я приемат като "привлекателна, красива". В периода на Възраждането в класическите творби триъгълникът е олицетворявал и триединството на християнската религия.
А как да прилагате това правило в картичките - организирайте акцентиите, под формата на триъгълник. Аз разбрах, че несъзнателно в голям процент от картичките подреждам големите цветя именно в такава форма.


Ето една интерсна статийка как да използвате триъгълниците във фотографията, която може с леко преобразуване да се приложи и в композициите при скрапбукинга.  (Сега пак давам думата на Кат)


Ето още няколко интересни статии, които засягат горните теми:
Основни правила в дизайна
 Хармонична композиция
Дъски в пинтерест, които са по темата. 

Темата е безкрайна и съм далеч от мисълта, че с тази статия ще внеса някаква яснота по нея. Но пък ако дори и на един човек е полезно четивото, значи не съм си загубила времето. Ще се радвам да прочета коментарите ви по въпроса.

 И за финал още два съвета от мен.
1. Гледайте картички на добрите в бранша и се питайте какво точно ви харесва в конкретната картичка. Колкото повече отговори съберете, толкова повече ще ви се избистря тази сложна материя. 
 2. Запознайте се с горните правила и после ги нарушавайте смело. Човек трябва да познава добре правилата, за да умее да ги нарушава!

11 юни 2018 г.

АТС или визитна картичка на твореца

Здравейте, мили картишоци!
Днес ще споделя с вас малко информация за АТС-тата, които всички знаем и много обичаме. Харесва ни да ги създаваме и обменяме, харесва ни да ги събираме....а кой и защо ги е измислил, може да прочетете по-надолу.

АТС картите са въведени като концепция от швейцарският артист M. Vänçi Stirnemann през 1997 година. Той ги е нарекъл Collaborative Cultural Performance - Съвместно Културно Представяне. Размерът им обикновено е 2 1/2х 3 1/2 инча или 64 х 89мм. Същият е и размерът на хокейните и бейзболните карти.
Те са ръчно изработени единични или серия  карти, подписани на гърба с дата и името на артиста, който ги е изработил.
АТС-та се правят във всички видове медия. Могат да бъдат направени с моливи, химикали или маркери. Могат да се създадът с акварелни бои, акрилни бои, във вид на колаж. Могат да се използват хартиени парченца, неща, които вече имате под ръка вкъщи, метал, плат, вакси.

Това е информацията, която чичко гугъл и уикипедия дават за АТС-тата, които ние си разменяме на повечето срещи. Някои от нас си ги събират, има хора, които си ги редят в рамки като колажи, но като цяло идеята е артистите да ги разменят помежду си.
Така хем се запознават с творчеството на този човек, хем могат да намерят още от неговите творби, следвайки информацията на гърба на картата.


Та, ако все още не сте създавали АТСта, започвайте!
Казвам го от опит: Забавно е! И пристрастяващо!
За първи път правих АТСта миналата година и определено ми хареса. Нищо, че ги направих в по-голям размер..
Тази година се поправих и ги направих както трябва. И освен това се поувлякох.
Но определено да твориш в малък размер си има голямо очарование.


Лично аз правя АТСта на серии. По три, четири, максимум пет. Зависи от парчето картон или мукава, което режа за основа. 
Добра идея е ако имате платно да използвате него като основа или някакво друго парче плат.
Друга идея е тишу хартия за основа. Когато се намачка се получават интересни ефекти.
Можете да използвате и креп хартия, гофриран картон или просто паста с пясъчен ефект.
А можете и да си направите сами такава.
Стъклените топченца и мънистата, също дават добра текстура и могат да се покрият с гесо, а по-късно и с боички.


Ако пък не си падате много по голямото цапане с пасти и гесо, можете да направите основи от дизайнерски картон и да си добвята кавото имате за текстура. 
Дантела, пандели, връзки, дървени и метални елементи, форми от бирен картон....
Възможностите са много.























Тази година реших да направя дори кръгли АТСта.


И накрая едно видео от мен:


Пожелавам ви нестихващо вдъхновение!!